改編自Antony Johnston的圖像小說《The Coldest City》，《極凍之城》述說了一則冷戰時期的間諜故事。
有別於原著小說，這部電影原文片名為「Atomic Blonde」，atomic 除字面意思「原子的」，還有「強大的」之意——有若原子般強大的金髮女子，即指女主角Lorraine。較於原著，英文片名突顯了主角Lorraine，而中譯則可謂忠於原著。
《極凍之城》的故事發生於冷戰時期的德國柏林。序幕，便以美國雷根總統對蘇俄戈巴契夫的說話開啟——“East and West do not mistrust each other because we are armed; we are armed because we mistrust.” 這段呼籲彼此建立信任、終結冷戰局面的言詞，與劇情有著巧妙的映照。間諜故事的重要元素：不信任，於此已然點出。
以倒敘與插敘的方式展開劇情，本片在細節的鋪陳上十分用心，對多方間諜之間的猜忌與謀劃有深刻的描寫，令觀眾一窺間諜世界的樣貌，然而片中人物關係錯綜，故事資訊量亦屬龐大，使故事略顯複雜。（劇情分析請參見：【劇情分析】極凍之城 Atomic Blonde (2017)。）
不過，《極凍之城》在藝術方面可謂甚佳。配樂無疑是一大特色。本片使用了大量科技舞曲(Techno）和電子迷幻樂增添劇情的節奏感，其中多首歌曲出自於1980年代，即本片故事發生之年代，遙相呼應著背景，亦使電影與歷史有了連結。（配樂請參見：【配樂】極凍之城 Atomic Blonde (2017)。）
畫面感的經營亦甚為出色，本片運用了各種色調來營造不同氛圍：其大多數場景在德國，此部分大致可區分為東西柏林——東柏林以灰階冷色系為主調，營造出共產主義下壓抑的氣氛；西柏林則多用霓虹光影突顯資本主義下自由繽紛的迷幻世界。而偵訊室以暗淡的色彩襯托偵訊時的冷肅，夜店、酒吧和旅館則以紅、綠、藍三原色相疊，交織著熱情與冷峻，鮮明光彩與主角們各懷鬼胎的黑暗面有著顯著對比。
本片尚呈現了冷戰時期德國柏林的景象：從冷戰時軍警環繞、圍牆塗鴉遍佈、抗議示威不斷，至柏林圍牆倒塌時煙火綻放、人們齊聲歡呼……此些種種，皆是成就《極凍之城》藝術美感的重要元素。
同時，本片也不乏張力十足的動作戲碼。曾任多部電影動作執導的大衛雷奇（David Leitch），繼2014年（不掛名執導）《捍衛任務》後再執導筒，片中充分展現了令人讚賞的打鬥橋段，Lorraine手持水管以一敵眾的場面，以及電影後段樓梯間的大戰，無非本片精彩之處。而後者尤為突出。近乎十分鐘的一鏡到底，毫無配樂卻更寫實且引人入勝，飾演Lorraine的Charlize Theron亦親自上陣武打，俐落演出了這位身手矯捷、智慧與暴力兼具的特務。
人物方面，Charlize Theron將Lorraine的冷靜內斂表現得細膩，同時展露出角色具層次的爆發力，其演出實為不凡。
飾演David Percival的James McAvoy雖然戲份不多，卻著實融入了這位玩世不恭且深藏不露的獨特角色。
而Delphine Lasalle雖不若Lorraine強悍，卻擁有難能可貴的真誠，於勇敢與畏懼間徘徊，Sofia Boutella將此角色的情緒掌握到位。
至於蘇俄陣營之首Aleksander Bremovych，則是由Roland Møller飾演，有別於《拆彈少年》中善良的士官長，此次其角色擁有殺人不眨眼的殘酷，而Roland Møller確實在極少的戲份中將其展現。
《極凍之城》藉由冷戰時期的歷史背景，建構出一個間諜們的世界，在無法信任任何人的年代裡，上演著一齣齣爾虞我詐的戲碼，同時回應了片頭雷根總統的喊話：無論圍牆被推倒與否、冷戰終結與否，在間諜的世界裡永遠沒有全然的信任——又或是說，不僅是間諜。在利益關係充斥的社會裡，不信任一直存在，高牆亦然。
（此外，片中有一段Lorraine於電影院與蘇俄探員的交戰，影廳播放著《潛行者》（Сталкер, 1979），是俄國導演安德烈‧塔可夫斯基（Андре́й Тарко́вский）的經典作品，其以高度的隱喻與寧靜的影像探討靈魂的本質，穿插於本片之中，有著獨特的意涵。）
（圖片出處：Google search）
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